19 апреля 2018

Наверняка, глядя на замысловатые фигуры застывшей на мгновение жидкости у вас возникал вопрос, каким же образом удалось сфотографировать жидкость в движении, так называемый splash?!

 Фотосъемка жидкости довольно увлекательный и вместе с тем трудно предсказуемый процесс, хотя и тут можно найти свои закономерности, ведь наблюдая за развитием всплеска, можно разделить его поведение условно на три фазы.

В первой фазе наблюдается высокая скорость и малая выразительность картинки. Для съемки она не пригодна.

Во второй фазе скорость жидкости уменьшается и её легче "заснять". Эта фаза наступает за мгновение до того как жидкость достигнет максимальной точки подъема. Именно начиная со второй фазы и до наступления третей фотограф должен поймать момент.

В третьей фазе выплеск проходит кульминацию, скорость практически равна нулю, в этот момент картинка наиболее пригодна для съемки.

Для достижения результата необходимо наладить процесс съемки так, чтобы получать в каждом дубле не случайный, а прогнозируемый результат! Как именно поймать момент?

Использовать датчик движения, который в нужный момент запустит импульс света. Алгоритм действия довольно прост: фиксируя пролёт предмета в одной и той же точке он синхронизирует вспышки с контролируемой вами задержкой. Меняя время задержки, вы подбираете нужную для съёмки фазу всплеска и всегда попадаете именно в неё.

Итак.

Лучше всего съемку проводить с ассистентом - фотограф работает с камерой, ассистент создает сам всплеск.

Выключаете весь свет в студии -> с установленной высоты бросаете предмет в емкость -> пролет предмета фиксируется датчиком движения и устройство задержки импульса синхронизирует, запускает осветительные приборы. Далее, изменив задержку, можно переходить к съёмке любой другой фазы всплеска.

В условиях постоянного освещения, динамичные сюжеты лучше снимать с короткой выдержкой, а в случае работы со студийным импульсным светом, выдержка это и есть длина импульса. Для того, чтобы "заморозить" процесс, нужно использовать студийный свет с очень коротким импульсом. Самый короткий импульс осветительные приборы выдают на минимальной мощности. Для достижения необходимой глубины резкости на таком крупном плане можно использовать диафрагмы f/11 – f/22, а если света для таких диафрагм не достаточно, то следует поднять ISO.

Какой фон подойдет для аква-съемки?

2 декабря 2015

Как вам наверное уже известно, на портретных фотографиях бывают изображены люди и животные. Портретная съёмка является одним из самых распространённых жанров фотографии. Умение создавать портретные фотографии потребует терпения и практики, поскольку придётся столкнуться с рядом нюансов, о которых мы расскажем в этой статье.

Выбор объектива
Качество и художественная привлекательность снимка отчасти зависит от выбранного объектива. В портретной съёмке их может быть несколько: нормальный, широкоугольный и телеобъектив. Широкоугольный используется реже остальных, но лучше всех передаёт пространство вокруг модели. Разумеется, он уместен только в тех случаях, когда модель снимается в полный рост.
Телеобъектив с большим фокусным расстоянием отлично подходит при съёмке крупным планом. Фотографии, сделанные на нём, также выигрывают благодаря очень размытому фону.
По словам многих продвинутых фотографов, лучших результатов позволяет добиться именно нормальный объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм. Такие объективы часто называют портретными, хотя на практике они могут быть использованы для разных целей. Они обладают непревзойдённой резкостью и светосилой, но создают массу неудобств для фотографа и стоят значительно дороже, чем объективы с переменным фокусным расстоянием.
Будьте готовы к тому, что одним объективом обойтись не удастся. Рост мастерства обусловит необходимость в покупке более дорогих и качественных объективов.

Студийный фон
Фон для съемки — важный компонент портретной фотографии. На студии, как правило, используются белый, серый и чёрный, с которыми вы сможете ознакомиться в категории"Пластиковые фоны" , реже — цветные и тканевые, которые находятся в категории "Складные фоны" и "Тканевые фоны". Фон должен подчёркивать общее настроение фотографии, а также сочетаться с цветами одежды модели. Например, яркие весенние цвета будут лучше смотреться на белом фоне, нежели на сером или чёрном.
Помните, что фон для съемки ни в коем случае не должен отвлекать внимание от предмета съёмки, даже если вы фотографируете на улице. Избегайте попадания прямого солнечного света, он создаёт жёсткие тени и заставляет людей прищуриваться. Более того, на фотографии могут появиться блики, поэтому желательно использовать бленду или обойтись подручными средствами для защиты объектива от попадающих в него лучшей солнца.
Разумеется, лучше всего фотографировать при рассеянном свете — рано утром или вечером. В качестве альтернативы можно использовать тенистые места, они тоже отлично подходят для съёмки. Если лицо слишком тёмное, то заполнить тени помогают отражатели и вспышка.

При создании портретного фото чаще всего используется размытый фон, который достигается посредством низких значений диафрагмы и объектива с переменным фокусным расстоянием.


Больше эмоций!
Главная и самая сложная задача фотографа, работающего с людьми, состоит в том, чтобы наладить контакт с моделью и добиться максимально естественных эмоций на фотографиях.
Каждый человек чувствует себя очень зажато, когда на него направлен объектив фотоаппарата. Постарайтесь создать непринуждённую обстановку, шутите, задавайте вопросы, или наоборот, сердите, раздражайте, если того требует фотография. Помните, что для портрета важны даже самые мелкие детали. Чтобы избежать многих ошибок, найдите другого фотографа и попробуйте себя в роли модели.



Фокусируйте на глазах
Важную роль в портретной фотографии играют глаза. Фокусировка на них позволяет достичь максимальной чёткости по всему лицу. Фотографируя лицо крупным планом, старайтесь использовать максимальное значение диафрагмы (например, f/11).


Начинающие фотографы редко задумываются о кадрировании снимка. Главная ошибка, которую, к сожалению, допускает 90% новичков — слишком много пустого пространства в кадре. В данном жанре оно недопустимо, за исключением очень редких случаев. Всё внимание должно быть акцентировано на модели, а лишнее пространство вокруг неё не несёт смысловой нагрузки и портит общее впечатление о фотографии.


Портретные фотографии обычно снимаются в портретной ориентации, реже — в альбомной. Если вы уже научились создавать отличные кадры в этих двух ориентациях, то не бойтесь продолжать экспериментировать. Фотографии, сделанные под углом, выглядят совсем иначе.

2 декабря 2015

Чтобы выбрать фотофон и прочее оборудование для студии, для начала, нужно определиться, что именно вы будете фотографировать. Допустим для съемки малогабаритных вещей, например, товаров для интернет-магазинов, чаще всего применяются: предметный стол в комплекте с пластиковым фоном, лайт-куб с бархатными фонами в комплекте, и минимальный набор света – постоянный или импульсный свет– это если речь идет об объекте в пределах 1 метра, но что, если вам нужно сфотографировать что-то более габаритное? Тут на помощь придет разнообразнейшая гама цветов крупных по размеру фото фонов – шириной до 3.2 м.

Фотооборудование для фотостудии - это уже более серьезный вопрос. Бумажный фон, конечно, лидер по ассортименту красок, тканевый фонболее долговечный, хотя имеет более стандартную палитру цвета, но среди них вы найдете и белый тканевый фон, и черный, и тканевый зеленый хромакей (для замены фона) и многие другие. Самый износостойкий и долговечный фон - виниловый, к тому же лишь на нем вы сможете устроить массовую аква-сьемку – он и не такое выдерживает. Конечно, можно использовать и пластиковый фон, но он отличается не большой шириной – не более 1.5 метров, поэтому больше одного человека, при аква-съемке не поместится. Но зато этой ширины более, чем достаточно для фона съемки фото на документы.